PHANTASMA

 
Película de bajo presupuesto producida en 1977 y estrenada en 1979. La cinta fue dirigida, escrita, fotografiada, co-producida y editada por Don Coscarelli.
 
El filme presenta al Hombre Alto (interpretado en esta película y sus posteriores secuelas por Angus Scrimm), un sobrenatural y malévolo empresario de pompas fúnebres que convierte a los difuntos en zombis enanos con el fin de crear un pequeño ejército que obedezca sus órdenes y cumpla sus oscuros fines.






Hasta el momento, la película tiene tres secuelas: Phantasm II, Phantasm III: Lord of the Dead y Phantasm IV: Oblivion.






Crítica de Aullidos.com




No debía tener ni doce años cuando vi Phantasma por primera vez y recuerdo que no me gustó nada. Ahora, más de una década después -y como dice el chiste- me ha gustado el doble, es decir, nada de nada.


No logro comprender la pasión que despierta esta saga en la gente. Me parecen películas absurdas y sin el más mínimo interés. Reconozco que esta primera parte está hecha con cuatro duros, pero eso no significa que por ello haya que alabarla. Posesión Infernal o Noche de Miedo no tuvieron tampoco un gran presupuesto, pero están a años luz en comparación con Phantasma.



Sin duda, si algo destaca en la película de Don Coscarelli, es el genial personaje de "el hombre alto", interpretado por Angus Scrimm, un habitual de la serie B que se hizo popular gracias a este papel.



La estética de la película, marcada por la época en que fue rodada, produce más de una carcajada hoy en día: esos personajes, esas ropas, esos pelos, ese mausoleo psicodélico, el coche tuneado, el camión de los helados...
No hay tensión, ni miedo, todo es previsible, los protagonistas son insoportables y ridículos, van y vienen sin sentido a lo largo de la película.

VIERNES 13

En el año 1957, un acontecimiento lamentable circuló por todos los medios de comunicación, acerca de una tragedia en la laguna Cristal (o Crystal Lake): Un niño de unos 11 años, llamado Jason Voorhees, murió ahogado en las profundidades del lago. El niño no sabía nadar y la pareja de enamorados que cuidaban de él, se desentendieron por completo. Pero ahí no quedaba la historia, ya que un año después del trágico hecho, los 2 jóvenes fueron encontrados asesinados en el interior de un establo en la zona.







Desde ese instante, se le conoció al Campamento Cristal como "El Campo de la Muerte" y comenzaron a tejerse diversas leyendas urbanas a su alrededor. Después de que la policía revisara el lugar, dieron luz verde a los acampantes para poder transitar por el lugar de los hechos.






23 años más tarde en 1980. Alice Hardy es una trabajadora social que acaba de llegar a Crystal Lake, junto a un grupo de amigos suyos. El fin era rehabilitar el campamento para volver a ponerlo en funcionamiento. Todo marcha bastante bien. Sin embargo, Alice y dos de sus amigos, se cruzan con un anciano muy misterioso que les avisa: "Todos ustedes van a morir, van a morir porque él está aquí". Sin embargo lo ignoran completamente. Al pasar las horas, comienzan a manifestarse las primeras muertes: Una de las chicas cayó con el cuello cortado en el bosque, Otra que recibió un golpe de hacha en el ojo, uno de los chicos que fue sorprendido en su cama y degollado y Otro Chico fue Acuchillado. Todas, muertes espantosas, pero no se veía a nadie como autor. Era como si nada los estuviera matando.






Alice no tarda en descubrir que es la única persona que está viva en el campamento. Al ver los cadáveres a su alrededor, trata de pedir ayuda y se cruza con una señora llamada Pamela, quien la tranquiliza. Sin embargo, Alice se da cuenta de que aquella mujer no es lo que parece, porque repentinamente trata de atacarla con un cuchillo. Entonces se percata de que esa señora es la responsable de todas las muertes de sus amigos. Pero también descubre de que ella, Pamela Voorhees, es la madre del niño que murió ahogado.






Tras enfrentarse a ella a orillas del lago, Alice finalmente toma un machete y decapita a la Sra. Voorhees, y huye completamente traumatizada. La escena final de la película, nos muestra a Alice recostada en un bote en medio del lago, mientras ve llegar a la policía. Al incorporarse, trata de llamarlos para indicarles que está viva cuando de pronto el niño Jason, convertido en muerto viviente, emerge de las aguas y tira de ella hacia el fondo , pero todo fue una pesadilla y Alice despierta en un hospital con sus familiares y la policía para interrogarla para saber que fue realmente lo que paso en Crystal Lake, no sin antes decirle que la encontraron a orillas del lago; de tal forma que no se sabe del cierto si la aparición de Jason fue real o una mera pesadilla.

Este, junto con el capítulo II,III y IX de la saga, son los únicos episodios donde aparece la madre de Jason.



En este primer capítulo, tiene una aparición el entonces joven actor Kevin Bacon en una de sus primeras apariciones cinematográficas, antes de Footloose.


Sean S. Cunningham, al realizar el casting de actores, dijo que quería el tipo de chicos y chicas que podían aparecer en un anuncio de Pepsi.


Betsy Palmer, intérprete de la Sra. Voorhees renegó en numerosas ocasiones de la película, llamandola incluso "un montón de m*erda". Dijo que si no hubiera sido porque necesitaba un coche nuevo, no habría rodado la película. A pesar de ello, aparecería unos breves momentos en la segunda y tercera parte.


La película se rodó en el campamento Nobebosco, en Nueva Jersey. Sólo tuvo que construirse para la película el cuarto de baño. En el campamento hay una pared decorada conmemorando que la película se rodó allí.


El rodaje duró 28 días.


La muerte de la serpiente que aparece en la película es real.


En la muerte de Jack (Kevin Bacon), el mecanismo que debía hacer salir la sangre falló, por lo que el creador de los efectos especiales, Tom Savini, tuvo que soplar el tubo para que saliera sangre. Esto hizo que aparecieran burbujas en la sangre, pero la toma se montó tal cual en la película.


Esta y la quinta parte son las únicas partes de la saga de Viernes 13 en la que Jason no es el asesino principal.


Tom Savini interpreta el la muerte de la Sra. Voorhees poniendose una cabeza falsa, de echo cuando la decapitan e intenta agarrar su cabeza se ven los nudillos peludos de Tom Savini

LA NIEBLA (The Fog)

La historia trata sobre un pueblo pesquero que empieza a ser invadido por un extraña niebla de la cual salen siluetas fantasmasgóricas que asesinan a determinadas personas. Estas personas son los bisnietos de los colonizadores del pueblo que asesinaron a unos piratas para quedarse con su oro y así construir la ciudad.







Entre estas personas se encuentran Jamie Lee Curtis, su madre Janet Leigh (protagonista de Psicosis) y varios actores típicos de las películas de Carpenter, además de Adrienne Barbeau esposa en ese momento del director.






En su época fue considerada un traspié leve en la carrera del director, pero con el paso de tiempo ha sido catalogada como una obra de culto y una de las mejores películas de Carpenter. Al igual que en la mayor parte de sus obras la música fue compuesta por él mismo.

Sus películas se caracterizan por la iluminación minimalista y la fotografía, cámaras estáticas, el uso de Steadicam, y la música distintiva y sintetizada (generalmente de composición propia). Se describe como estar influenciado por Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Nigel Kneale, y la Twilight Zone: The Movie. Su música suele ser sintetizada con acompañamiento de piano y condiciones atmosféricas.

Filmografía


Dark Star (1974)


Asalto a la Comisaría del Distrito 13 (1976)


La Noche de Halloween (1978)


Alguien me está espiando (1978) (televisión)


Elvis (1979) (televisión)


La Niebla (1980)


1997, Rescate en Nueva York (1981)


La Cosa (El Enigma de Otro Mundo) (1982)


Christine (1983)


Starman (1984)


Golpe en la Pequeña China (1986)


El Príncipe de las Tinieblas (1987)


Están Vivos (1988)


Memorias de un Hombre Invisible (1992)


Bolsa de Cadáveres (1993)


El Pueblo de los Malditos (1995)


En la Boca del Miedo (1995)


2013: Rescate en L.A. (1996)


Vampiros (1998)


Fantasmas de Marte (2001)


The Ward (2010)

LA COSA 1982

The Thing, o John Carpenter's The Thing (La cosa, en España, La cosa de otro mundo,[1] en Argentina, y El enigma de otro mundo, en varios países de Hispanoamérica) es una película de ciencia ficción del año 1982 dirigida por John Carpenter. Es un remake del film de 1951 dirigido por Howard Hawks El enigma de otro mundo (The Thing from Another World). Ambas películas están basadas en la novela corta de John W. Campbell Jr. "Who Goes There?", pero el film de Carpenter es más fiel a la obra original.







Carpenter considera a esta película la primera de su "Trilogía Apocalíptica", continuada en 1987 y 1995 por El príncipe de las tinieblas (Prince of Darkness) y En la boca del miedo (In the Mouth of Madness) respectivamente.


Una criatura alienígena con la habilidad de imitar a la perfección a cualquier animal o humano con el que entre en contacto se infiltra dentro de la Estación 4 del Instituto Nacional de Ciencias de Estados Unidos situada en la Antártida. Puesto que cada miembro del personal de la estación es incapaz de saber si sus compañeros son o no humanos, se genera un clima de desconfianza y tensión y son eliminados uno a uno por la criatura o por sus camaradas.







Más tarde, los supervivientes se dan cuenta de que si la criatura llega al mundo exterior podría devorar toda la vida que existe sobre la Tierra en unas pocas horas, ahora la batalla es por la supervivencia de ellos como de la raza humana.

PIRAÑA (1978)

Estamos en presencia de una cinta sumamente entretenida y ágil en su desarrollo, más cercana a una obra de acción o aventuras que a un filme de verdadero terror. Pero la película no pierde de vista el ser un filme que busque impactar con escenas verdaderamente sangrientas donde el pánico inunda la pantalla ante el ataque de los peces asesinos de mandíbulas afiladas. Me permito mencionar que el filme a grandes rasgos me pareció similar en algunas variantes a la afamada "Tiburón" de Steven Spielberg, sobre todo en el hecho de que hay protagonistas que avisan del peligro de una invasión de peces asesinos y por motivos turísticos comerciales no se les hace caso. Por ende, es obvio que esta cinta bebe y se influye directamente de una obra anterior, no obstante es efectiva y llevadera de igual forma. También quiero agregar y comentar que la cinta es bastante subidita de tono en son de broma, donde hay varios planos en que el viejo neoyorquino Joe Dante se ocupa de mostrar pechos y traseros de bonitas figuras femeninas en gran parte del filme, aprovechando la excusa de ser una cinta desplegada en ambientes de playas veraniegas. Pero lo que verdaderamente se destaca aquí es que la cinta tiene mucha acción y se disfruta como un filme de aventuras salpicada con ratos de sangre de la mano de las pirañas asesinas. Pero en esa búsqueda de lograr que la cinta sea divertida pierde sobriedad y a la trama de le notan hendiduras lógicas en ese afán de lograr un filme excedido en bríos y dinámico en las entretenidas vicisitudes que narra. También como positivo cabe mencionar que los efectos especiales son dignos, si bien en algunas secuencias se le nota el paso del tiempo, el despliegue visual -en especial en los ataques de las pirañas. está satisfactoriamente conseguido. Las actuaciones son mediocres, si bien no requieren grandes exigencias histriónicas, el elenco cumple mínimamente en la interpretación de personajes repletos de vigor y de "hiperquinesia". En fin una cinta que de fondo narra una aventura de salvación, que se entromete displicentemente en algunas variantes románticas sin tanta contundencia, pero que se enfoca directamente a desarrollar situaciones que busquen alcanzar intensidad y tensión en el espectador.

Amityville 2: La Posesión (1982)

“Amityville 2: La Posesión” no solo es un film muy estimable en si mismo, sino que incluso me atrevería a decir que es la mejor de toda la saga (sobre todo si contamos como tal esa bazofia de remake –de la primera- producido por Michael Bay).







Lo de menos son el director (un auteur italiano reciclado a artesano, Damiano Damiani), o los actores (ese mítico Burt Young haciendo de padre cabronazo. La hija, a la que pudimos ver enseñando las tetas en muchas comedias adolescentes de los 80 -entre ellas “El último americano virgen“- o el cura, que siguiendo la tradición de la saga, sobreactúa hasta el paroxismo), asi que vamos a centrarnos en lo que mola, la peli en si misma, una precuela que narra los hechos acontecidos en la casa y que darían pie a lo que se contaba en la primera parte: Una familia se traslada a vivir al caserón, el hijo se vuelve tarumba y se los carga a todos.






En la vida real (no olvidemos que los hechos en los que se basaba “Amityville 1” son verídicos) al chaval se le torcieron los cables porque era un jipi con un ciego perpetuo, pero dado que esa es una idea poco atractiva, en el film resulta que lo poseen espíritus malignos.

Como decía, en “Amityville 2” abundan las sobreactuaciones, todos gritan y a todos se les salen los ojos de las órbitas, pero también buenos momentos, como la posesión del chaval (que por cierto, nadie parece haberse dado cuenta pero es una fotocopia salvaje de una escena de “Posesión Infernal“, aquella en la que Bruce Campbell delira solo en la cabaña. Damiani copia hasta los movimientos de cámara de Sam Raimi y el chaval incluso lleva una camisa azul idéntica a la que lucía el prota de la maravillosa peli en cuestión), el cuartucho oscuro y húmedo del sótano, el momento que el tipo se folla a su propia hermana, o la “masacre familiar” (nos tememos que algo censurada, ya que existe una imagen de la cabeza de Burt Young explotando por efecto de un disparo y que no sale en el film).

No perdérsela!!!.

EL EXORCISTA (The exorcist)

                                                           

Durante las excavaciones a unas ruinas al norte de Irak, el arqueólogo y sacerdote Lancaster Merrin (Max Von Sydow) entra en pánico tras encontrar vestigios anacrónicos al periodo estudiado. El jesuita presiente que el Mal se encontrará nuevamente con él y lo confirma cuando se topa con la estatua del demonio Pazuzu.







Luego la acción se traslada a Georgetown (Washington D. C.) en donde una niña de doce años Regan MacNeil (Linda Blair), comienza a experimentar violentos cambios de personalidad que ni la ciencia y la psiquiatría pueden explicar. Al principio se creía que la niña podía sufrir de alguna enfermedad como esquizofrenia o un trastorno de doble personalidad, sin embargo, Regan cada vez empeora su condición mental, al grado de que su madre, Chris McNeil (Ellen Burstyn), desesperada, tenga que recurrir a la Iglesia Católica, en especial a los jesuitas, para que la Iglesia investigue el caso y apruebe un exorcismo. Al principio, el padre Karras (Jason Miller) es el encargado de realizar la investigación sobre la posible posesión, sin embargo la Iglesia decide enviar al padre Merrin, debido a su experiencia como exorcista. El final es bueno para Regan, pero no lo es para los sacerdotes, quienes pierden la vida. Merrin muere a causa de un paro cardiaco, provocado al parecer por el mismo demonio y el padre Karras, debido a la desesperación, le pide al demonio que entre en su cuerpo, lo cual provoca que se lance desde la ventana del cuarto de Regan.


El exorcista ha sido una de las pocas películas del cine de terror en lograr excelente acogida de crítica y de público, hasta el extremo de convertirse en un clásico de la cinematografía mundial y en un fenómeno cultural.







Su éxito se le atribuyó a la austeridad y al realismo de la historia. La cinta planteó la dicotomía entre ciencia y laicismo contemporáneo por un lado, y formas de creencia y religiosidad aparentemente superadas en el siglo XX. En palabras de su director: «Es una parábola del cristianismo, de la eterna lucha entre el bien y el mal».






El filme consiguió el Globo de Oro a la mejor película y dos Premios Óscar.